通常在拍摄过程中

第四是摇镜头
       在拍摄中摄像机作上下或左右的运动
       画面出现动态构图
       产生巡视环境、揭示动态人物的精神面貌等多种艺术效果在舞台戏曲拍摄中
       当演员展示揭示着剧情新变化的道具时
       镜头从道具摇至关系人的脸部表情
       有引导观众视钱的作用
       更能烘托情绪与气氛
       拍摄中的出画入画手法必定以摇镜头为基础
       结合推、跟等拍摄形式
       以获得丰富的画面效果通常在拍摄过程中
       上下摇、左右摇不主张并用
       上下摇或左右摇中间宜加入其他固定方向的镜头作为过渡

戏剧表演中人物的上场、下场
       演员的每一个区位调换
       即运动轴线变动
       均必须转换镜头
       如原来用中、近景别
       切换成小全或全景即可
       目的是让观众看到轴线变化的过程

第三是拉镜头其艺术效果可使画面产生逐渐远离被拍摄主体或从一个对象到更多对象的变化使观众有视点向后移动的感觉
       有着重展示、联想等艺术效果戏曲拍摄中
       特别是传统戏曲剧目
       其布景设计多为传统的对称设计
       如宫殿、中堂等等如开场时镜头自正中的图腾、匾额等处随着戏曲节奏拉开
       人物随着入画、造型、定位长拉镜头与舞台调度一气呵成
       无论舞台是庄严威武的
       或是欢庆娱乐的
       其气势和气氛都一览无遗地传递给观众拉镜头在处理拍摄对象相对静止的表演时其效果与推镜头相似
       都是静中带动
       有使画面不致呆板的效果通常情况下
       在一大段剧情或一场戏之中
       只采用推或拉手法中的一种
       不主张“推”“拉”并用
       并可与“跟”“摇”等手法配合使用拉镜头有拉低情绪和结束感等功能
       拉镜头及落幅也常作为一场戏或全剧结束的常用手法

第五是跟镜头
       跟拍处于动态中的主体在画面中的位置基本不变
       而前后景则不断变化
       它既可突出运动中的主体
       又能交代动体的运动方向、体态及其与环境的关系
       使动体的运动保持连贯
       为演员的表演提供一气呵成的可能性跟镜头与固定镜头
       在舞台戏曲拍摄中最为常用
       摄像师有时需边拍边跟焦
       以保证画面清晰
       画面的动态构图也是跟拍时应特别注意的跟镜头常与推、摇等形式结合

综上所述
       任何一种艺术手法的运用都以服务剧情为前提
       而镜头的转换节奏又为营造画面的艺术气氛、渲染戏剧情绪起到推波助澜的作用分切镜头的堆砌形成积累效果
       加上采用前进式镜头能推高剧情的紧张度
       而连续的几个叠化长镜头
       结合后退式景别又可以起到舒缓情绪、柔化画面的效果

【xzbu】郑重

大多数拍摄舞台戏曲节目的拍摄手法也就是“推”、“摇”、“跟”
       在“跟”的手法上有时还会带上其他的手法如“跟”带“推”
       “跟”带“拉”
       “跟”带“摇”戏曲舞台表演对应于观众是一个平面
       演员都在这个平面上表演
       影视的其他特殊手法在戏曲舞台的拍摄中是很难用上的但实践证明
       简约的镜头手法运用对于拍摄具有古典韵味的戏曲节目是恰到好处的
       过于花俏的手法反而画蛇添足

叠化镜头多用于表现舞台的时空转换
       如梦境、再现等
       也常用于柔和、梦幻飘逸的场景和一切为了避免画面过于跳跃的场面叠化转换点的设置也应根据节奏、动作、人物区位等要素并根据戏曲旋律设置画面转换点切换点的设置一般遵从动接动、静接静的镜头组接规则
       并做到合理、不跳动和景别必需有明显发展为前提

戏曲的表演程式往往和音乐、打击乐相互配合
       抓住动作表演的点也就是抓住了节奏
       动作的点就是切换点

即人物表演区位与机位的关系当使用1、3号机随着演员表演作跟镜头拍摄
       在与舞台即将形成对角时就必须切换镜头
       镜头就要斜穿边幕
       就是穿帮所以
       必须切换镜头 2号机的任务是不折不扣地记录下整体拍摄内容
       一般不必变换景别对部分重点也可以运用近景或特写
       一般拍摄少用或不用特写镜头

第二是推镜头戏曲节目拍摄中的常用手法其画面效果为同一对象由远至近或众多对象到几个或一个对象的变化
       使观众有视线前移的感觉
       可在一个镜头内了解整体与局部的关系
       在情绪表现上也有逐渐推高的特殊效果在戏曲拍摄中
       往往会出现一个演员的大段独唱
       通常称为“核心唱段”
       其节奏型以慢板为主
       肢体大动作相对较少
       有时干脆坐着唱在舞台调度上属相对静止的表演
       如果采用固定镜头拍摄
       则画面显得呆板此时若采用慢推镜头
       结合出画、入画及固定镜头等手法处理
       则画面会显得柔美流畅

跟着剧情
       如二人或多人的对白、对唱
       则是一句对白、一句唱腔完了可作切换点或是一段台词或唱腔的重要内容出现之前也是很好的切换点

影视艺术手法在戏曲节目拍摄中的运用首先是切换点就是什么时候可以切换镜头
       什么时候必须切换镜头（也称转换镜头）转换镜头分为切镜转换和叠化转换先讲可以切换镜头

中国的地方戏经过近千年的发展、创新
       至明清时期已逐渐形成一套严谨的舞台艺术表演程式唱、打无不蕴藏着千百年来历代梨园弟子的师承和创新戏曲影视艺术片通过运用影视艺术手法将异彩纷呈的舞台艺术如实的记录下来在拍摄之前
       首先要了解剧情
       掌握情节变化如果有条件最好是在拍摄前能看一两次演出中国戏曲从艺术形式、表现手法上讲
       它具有程式化、节奏化三个特点对于演出过程中的高潮
       需要重点拍摄的人物、场面
       以及武打、舞蹈动作等等
       都要心中有数

一句台词、一句唱腔
       或一个动作之后
       如同台表演的人物有情绪反应的
       就必须切换镜头
       让观众看清楚其他人的情绪反应反应镜头可以是一个人、几个人
       或整个舞台所有的人

当摄像镜头采用中近景别跟拍时
       有时因演员表演区域大
       或表演区位忽左忽右
       人物容易出画面
       俗称“跟丢了”所以
       在未“跟丢”之前必须切换镜头
       而不能让镜头“找人”

文艺节目离不开节奏
       戏曲的唱、打
       打击乐演奏都离不开节奏顺着节奏同时切换镜头
       观众就会感觉到顺畅、舒服
       大多数都是在强拍子上切换

戏曲舞台是一门综合艺术
       需要参与演出的各部门各司其职
       通力协作来完成要把这种舞台戏曲艺术搬上荧屏
       就要运用电视拍摄艺术手法如实记录下完整的舞台表演艺术
       是两种综合艺术的融合、提升电视艺术手法的拍摄某个方面弥补了现场看演出因“固定场景”和“固定视角”而产生的局限
       特别是电视拍摄运用中、特写等镜头来变换视角
       使演员的表演、情绪变化等细节更加清晰地呈现给观众
       给观众强烈的视觉感受